Les WIP d'Ernest Reyes

D'après ce que je sais les pièces sont pour sa collection personnelle, mais il était question il y a un moment, qu'il postule pour être peintre officiel de la marque Pegaso. A ce moment se serait lui qui ferait les peintures originales servant à illustrer les boîtes qui partent à la vente..... Je ne sais pas où ça en est....

J'adore , c'est hallucinant et j'aimerais bien voir ça de mes propres yeux

Dernier WIP d'Ernest qui m'a littéralement fait , mais ça devient une habitude avec ce surdoué.

Il a choisit une pièce Pegaso de 90 mm, intitulé "Chef Viking". Voici le modèle peint par Diego Ruina un très
grand maitre italien, peintre professionnel qui travaille souvent sur des pièces Pegaso. Je poste le travail de Ruina, car la comparaison avec Ernest qui est un peintre "amateur" est incroyable, pour moi c'est du même niveau (j'ai même une préférence pour le travail d'ernest), mais je vous laisse juger.

Diego Ruina



Ernest :
































Reste le socle à terminer, par contre je ne sais pas si Ernest va mettre les ailes sur le casque....

Le travail d'Ernest n'est pas encore fini, mais ça permet de comparer mieux les 2 artistes....



J'ai hâte de voir le bouclier peint pour voir ce qu'il à fait, mais déjà la cape

A chaque fois que je vois ce genre de travaux j'ai l'impression que les peintures sont truqués

C'est tellement petit comme piece et le resultat est bleffant

Les fondus sont plus accentué chez Diégo, Ernest "contraste" plus ses teintes.
En fait a l'œil, on croirait un peint a l"aéro et l'autre au pinceaux.
Il ya aussi plus de détails sur la version de Diego au niveau ceinture ( plus riche dans les matières ).

Pour l'instant ma préférence va a la version de Diego.

Et pis d'abbord, un viking, c'est blond dans la tête des gens pas roux , ni brun

le Gardien a écrit:Les fondus sont plus accentué chez Diégo, Ernest "contraste" plus ses teintes.
En fait a l'œil, on croirait un peint a l"aéro et l'autre au pinceaux.
Il ya aussi plus de détails sur la version de Diego au niveau ceinture ( plus riche dans les matières ).

Pour l'instant ma préférence va a la version de Diego.

Et pis d'abbord, un viking, c'est blond dans la tête des gens pas roux , ni brun

D'accord merci de l'info

Je prefere aussi celui au bouclier

Magnifique travail encore une fois, en effet !!!

Belle analyse Anicet.

Pour ma part je trouve que Diego à une peinture plus lumineuse, mais moins réaliste. Ernest montre par exemple des cuirs qui ont plus vécus, paradoxalement sa cotte de maille est moins abîmée....
Le pantalon et la cape de Diego sont plus salies, je ne sais pas si Ernest va revoir des détails au final... mais j'avoue que j'ai un parti pris. Inutile de dire lequel je crois
En tout cas les 2 nous donnent une belle leçon de peinture et je ne boude pas mon plaisir.

Moi non, plus Bruno, j'en veux encore, c'est enrichissant

pour moi ils sont egaux mais je prefere la couleur de peau de diego

Ah ouais ... c'est du lourd là !!
Les 2 sont superbes
Merci Bran de nous avoir fait partager ça.

C'est réellement impréssionnant son travail cet homme est un génie

Dès que j'ai d'autres photos sur l'avancée de ses travaux, je les partage avec vous
En tout cas je suis content que ce fil soit suivi, ces 2 artistes méritent d'être connu. Je vais essayer d'ouvrir un topic sur Diego également, parce qu'il le vaut bien

Fais donc

Il est monstrueux son niveau au monsieur

exar a écrit:Il est monstrueux son niveau au monsieur

Entièrement d'accord avec toi Exar. Perso j'adore. Je crois que je suis fan, parce que pour un amateur il est arrivé à un niveau inouï, il dépasse largement pas mal de pro...

Bran a écrit:

exar a écrit:Il est monstrueux son niveau au monsieur

Entièrement d'accord avec toi Exar. Perso j'adore. Je crois que je suis fan, parce que pour un amateur il est arrivé à un niveau inouï, il dépasse largement pas mal de pro...

tout à fait d'accord avec toi Bruno, on pourrait même le classer comme peintre pro parce que c'est vraiment un travail de pro

Que dire devant tant de talent à part ça :


Il me faudrait plus d'une vie pour arriver à de tel résultat !

Fin du WIP

c'est vraiment MONSTRUEUX, holalaaaaaaaaaa quels details, quelle explosion de couleurs, de réalisme .......les textures les effets de salissures...........pffffffffff je suis au moins resté 3 minutes chrono à tout regarder et je pense avoir loupé la moitié de tout ce qui a été fait

comète a écrit:c'est vraiment MONSTRUEUX, holalaaaaaaaaaa quels details, quelle explosion de couleurs, de réalisme .......les textures les effets de salissures...........pffffffffff je suis au moins resté 3 minutes chrono à tout regarder et je pense avoir loupé la moitié de tout ce qui a été fait

Tout est dit

Oui............tout est dit

la vache !

Notre ami Ernest travaille en ce moment sur un chevalier du Saint Sepulcre, de chez Pegaso en 54 mm. Le kit est composé de 36 pièces.





A l'aide de la pâte Tamiya, Ernest va assembler les 2 parties du cheval.





Un coup de ponçage et la "soudure" devient invisible



Ensuite vient la préparation du socle. Pour que la base métallique du cheval adhère parfaitement au socle en bois, il faut rayer celui-ci pour que la colle entre dans les rayures et assure une jonction maximum.





Le cheval et son équipement sont positionnés sur le socle, mais pas collés.





Ensuite, Ernest passe à la préparation du chevalier. A l'aide de magic sculpt, il va masquer tous les joints des pièces assemblées qui ont préalablement été poncées.







Avec de la pâte texturée de chez Prince August, il va créer le décor du socle afin de noyer le socle métallique dans le décor.







Le chevalier et sa monture sur le socle terminé.

Une fois le travail de préparation terminé, Ernest passe une sous-couche sur ces pièces.





Il commence ensuite la peinture. Il passe une couleur sombre (noir + marron) à tous les endroits où il y aura différentes couleurs, cela lui permet d'effectuer un linning, très apprécié sur les miniatures.







Coloration du cheval à l'acrylique.













On voit sur les précédentes photos qu'Ernest ne travaille pas particulièrement ses fondus, sa couche d'acrylique reste simple et peu travaillée. Elle est là, juste pour poser des tons qui lui serviront pour supporter sa couche de peinture à l'huile, qui devra être très fine et très tirée pour donné une impression de pelage. L'huile est beaucoup plus brillante que l'acrylique, ce qui va très bien pour représenter des pelages, des cuirs ou des armures... En séchant elle se matifie un peu, certains n'hésitent pas à passer la pièce 15 mn au four à 60 degré afin d'enlever la brillance de l'huile.









Une fois le cheval terminé et l'huile bien sèche, on peux admirer le savoir-faire de l'artiste.





Une fois le cheval terminé, il passe au chevalier. Comme pour le cheval, il travaille d'abord à l'acrylique.









A ce stade, il emploie ses huiles pour donner un effet réaliste assez exceptionnel.













Peinture de la tunique blanche de nouveau avec des acryliques.





















A suivre....